Conţinut

• Despre arta realistă
• Artiștii reali și lucrările lor
• Despre arta impresionistă
• Impresioniști și artiștii lor

Există multe stiluri de artă vizuală caracterizate prin principiile artistice, elementele aplicate de artist, perioada în care a fost creată lucrarea, precum și relația sa cu o mișcare artistică particulară. În Franța s-au dezvoltat două stiluri mari, dar foarte diferite: primul a fost realismul, urmat ulterior de impresionism.

Artiștii impresioniști nu prezintă lucrurile într-o tradiție realistă. (Jupiterimages / Photos.com / Getty Images)

Despre arta realistă

Realismul este un stil în care artistul încearcă să-și exprime obiectele în modul cel mai realist și obiectiv posibil. Acest stil a apărut în Franța în secolul al optsprezecelea, atingând un maxim în mijlocul secolului al XIX-lea și a avut o scurtă revenire în urma Primului Război Mondial. Arta realistă a coincis cu epoca pozitivistă în care metodele științifice obiective au fost înțelese ca soluția pentru toate problemele umanității. De asemenea, se referă la Realism ca la Naturalism, deoarece artiștii din această perioadă au încercat să prezinte adevărul natural al subiecților de zi cu zi.

Artiștii reali și lucrările lor

Chestiunile legate de lucrările în stil realist provin din viața de zi cu zi și sunt acelea pe care mișcările artistice anterioare le-au evitat sau le-au ignorat în mod deliberat, cum ar fi oamenii săraci. Majoritatea artiștilor reali sunt francezi, deși au existat și câțiva pictori americani, britanici, germani și ruși. Edgar Degas, Rosa Bonheur, Arthur Huges, John Everett Millais, Winslow Homer, Thomas Eakins, Georg von Dillis și Nikolai Ge sunt doar câțiva dintre cei care au pictat acest stil.

Despre arta impresionistă

Dezvoltând din realism / naturalism, mișcarea impresionistă a apărut în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea. Acest stil este etichetat ca atare, deoarece scopul artiștilor a fost acela de a oferi o impresie generală despre o scenă, mai degrabă decât un portret detaliat. Impresioniștii au căutat să prezinte efectul mișcării și al luminii asupra apariției unui obiect pentru a promova senzațiile vizuale interpretate de ochiul uman.

Impresioniști și artiștii lor

Într-o schimbare importantă față de predecesorii lor tradiționali, majoritatea impresioniștilor și-au pictat lucrările în aer liber, în loc de studiouri, folosind peisaje ca o chestiune naturală, apă reflectând lumina soarelui și oamenii care se bucură de activități recreative în aer liber. Sistemele scurte și rapide și culorile primare neamestecate au fost folosite pentru a simula reflecția, lumina și mișcarea. Lucrările sale, atunci când sunt văzute îndeaproape, par confuze și nerealiste, dar distanța arată momentul capturat de ochiul artistului. Au pictat în acest stil artiști francezi, ruși, americani și belgieni, printre care Claude Monet, Pierre-August Renoir, Camille Pissarro, Fredrick Carl Frieseke și John Singer Sargent.