Conţinut
Metodele ingenioase și succesul consolidat al animatorilor maverick, precum Bill Plympton, Nina Paley și George Griffin, au demonstrat că industria cinematografică de la Hollywood supraestimează cu mult cantitatea de resurse necesare pentru a crea opere de animație. În plus față de creativitate, acest profesionist din secolul 21 are nevoie doar de câteva instrumente pentru a înființa un mic studio și a începe să producă lucrări de înaltă calitate.
Plan de afaceri
În cuvintele lui Leonard Cohen, citate de Bruce Mau, „diviziunea mitică dintre creativ și conservator ... este un artefact fermecător din trecut”. Înființarea micului dvs. studio necesită, precum și producție de animație, seriozitate și planificare minuțioasă. În primul rând, imaginați-vă studioul și cum va funcționa și apoi elaborați un plan de afaceri. Ce fel de muncă vei face? Cine sunt clienții tăi? Va fi o companie cu scop lucrativ care produce reclame animate sau va funcționa ca o organizație non-profit, precum cele care lucrează cu crearea animației pentru muzee și școli? Răspundeți la aceste întrebări și la multe altele pregătind un plan de afaceri. Acest lucru poate fi găsit pe internet. Cu toate acestea, dacă apar îndoieli, urmați un curs de extindere la un colegiu sau contactați o unitate SENAI cea mai apropiată de casa dvs., unde există cursuri de instruire care vă învață cum să pregătiți un plan de afaceri. Deși un plan solid este capabil să atragă investitori, principalele sale motive sunt să rămâi concentrat, să organizezi și să obții o imagine mai bună asupra succesului investiției tale viitoare.
Software
Efectuați o căutare a software-ului, luând în considerare toate aspectele legate de crearea animației, de la pre până la post-producție. Instrumentele de pre-producție ar trebui să includă un program de cartografiere a ideilor de bază, un procesor de text - de preferință unul cu cât mai puține distrageri posibil - și un software de scriere de scripturi. Unele opțiuni plătite sunt Final Draft și MasterWriter. Dintre cele gratuite, se remarcă LaTeX, care are categoria Hollywood sau Celtx, mult mai simplu de utilizat. Pentru producție, alegeți un program bun de gestionare a proiectelor sau cel puțin unul dintre scripturi, cum ar fi Celtx, care include resurse bugetare limitate pentru realizarea de conturi și estimări ale costurilor. Post-producția necesită un software decent de editare audio și video. Dacă bugetul dvs. este limitat, căutați-le pe cele gratuite sau open source pentru a reduce cheltuielile. Linux este o alternativă bună la sistemele de operare plătite. Multe studiouri de animație independente și-au dezvoltat propriile versiuni de Linux, din aceleași motive.
Hardware
Hardware-ul de care aveți nevoie depinde de tipul de animație pe care doriți să îl creați. De exemplu, un studio mic, axat pe stop-motion și pixelizare, necesită o cantitate enormă de hardware pentru a construi și fotografia personaje și seturi. Cu toate acestea, unul care se concentrează în totalitate pe lucrările 2D și 3D, are nevoie doar de un computer decent, cu o memorie bună de procesare și, de asemenea, de un scaner high-end pentru digitalizarea schițelor.
Resurse umane
Scopul proiectelor studioului dvs. va dicta câți angajați vor fi necesari. Pentru un proiect mic, vei putea face toată munca singur. Rețineți că producția de animație are o investiție semnificativă de timp și că angajarea angajaților va spori potențialul studioului exponențial. În plus, vă va asigura capacitatea de a produce cu succes lucrările terminate la timp și la buget.
