Conţinut
Marile realizări ale artei renascentiste sunt asociate în mod obișnuit cu maeștrii Italiei Renașterii, precum Leornado și Michelangelo. Renașterea nordică a făcut, de asemenea, pași mari în artele vizuale, dar caracteristicile mișcărilor italiene și nordice sunt destul de diferite.
Bazele
Renașterea, în domeniul artelor, se referă la renașterea artei arhitecturii în Europa între anii 1400 și 1600, centrată în Italia. Artiștii și gânditorii Renașterii s-au inspirat din arta și ideile Greciei Antice și Romei, iar centrul Renașterii a fost umanismul asociat cu Grecia Antică. Renașterea umanistă a acordat o mare importanță demnității și valorii individului, reducând astfel dogma religioasă. Prezența multor ruine și artefacte clasice în Italia, cum ar fi arhitectura și sculptura romană, inclusiv copii ale sculpturilor grecești, este considerat unul dintre motivele pentru care Renașterea a început în Italia.
Teme și tehnici
Începutul Renașterii în Italia a avut loc la Florența, în primul deceniu al secolului 15. Filosofia umanistă a condus la un studiu atent al corpului uman și la întoarcerea nudității în artele vizuale. Arhitectul Filippo Brunelleschi (1337-1446) a fost un pionier și influent în lucrare cu o perspectivă liniară, o tehnică care a contribuit la realismul picturilor renascentiste, prin crearea iluziei profunzimii. Figurile și fețele erau și mai realiste, exprimând emoții puternice. Au fost introduse temele mitologiei clasice, asociate cu iluminarea umanistă în locul păgânismului din Evul Mediu.
Înalta Renaștere italiană
Înalta Renaștere italiană (1490-1530) a văzut apariția lui David a lui Michelangelo (1501-1504), a Mona Lisa a lui Leonardo (1503-1505) și a Madonei Sixtine a lui Rafael (1513). În acea perioadă, Roma a înlocuit Florența ca centru al evenimentelor, cu sprijinul Papei Iulius al II-lea pentru a asigura serviciile lui Michelangelo, Leonardo și Rafael. Deși Înalta Renaștere este considerată a fi punctul culminant al revenirii valorilor umaniste clasice, deoarece Biserica rămâne cel mai mare patron al artei renascentiste, narațiunea și pictura creștină istorică a continuat ca principal gen.
Renaștere nordică
Renașterea nordică (1420-1580) se referă la apariția concomitentă a artelor în Germania și Olanda, cum ar fi Flandra și Olanda. Printre cei mai mari artiști ai săi se numără Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel the Elder, Hieronymus Bosch și Hans Holbein the Young. Altarpiece-ul din Gand al lui Jan van Eyck (1432) este considerat reperul de la începutul Renașterii nordice și pictorul german Albrecht Durer, cel mai bun pictor și tipograf.
Diferențe
Renașterea nordică, din punct de vedere al artei, poate fi considerată practică și fermă în contrast cu idealismul Renașterii italiene, așa cum sugerează Enciclopedia irlandeză și mondială de artă. Pictorii nordici erau mai puțin preocupați de restaurarea spiritului clasic decât de dezvoltarea picturii în ulei și a perspectivei liniare. Gravura era mai răspândită în nord, legată de invenția presei de către Gutenberg, iar sculptura era mai puțin populară, cu excepția lemnului. Mai mult, influența Reformei protestante a contribuit la păstrarea stilului gotic de către pictori.
Considerații
Arta nordică poate fi uneori mai umanistă decât arta italiană. Durer a vizitat Italia și și-a adus contribuția la discuțiile teoretice despre arta Renașterii. Introducerea sa în teoria geometrică, din 1525, a fost prima discuție științifică de perspectivă a unui artist nordic. Fascinația lui Durer cu autoportretele l-au făcut mai cunoscut decât orice artist renascentist italian, sugerează Horst Woldemar Janson și Anthony F. Janson, în Istoria artei: tradiția occidentală.
