Conţinut
În perioada Renașterii, artiștii au început să portretizeze imagini cu un scop mai realist. Reprezentarea corpului uman și a obiectelor nu a fost o idealizare a imaginației, ci un mijloc de inovare artistică. Maeștrii Renașterii au folosit multe tehnici. Unele dintre ele vor fi descrise în textul de mai jos.
Umanism și perspectivă
Umanismul a fost un mijloc de a reveni la ideologiile clasice. Ideea perspectivei este de a crea un aspect tridimensional pe un obiect bidimensional, cum ar fi ecranele.
Sfumato
Ideea sfumato a fost de a amesteca un ton în altul pentru a crea percepții de profunzime, formă și volum. Cel mai faimos exemplu al acestei tehnici este Mona Lisa.
Chiaroscuro
Acest tip de tehnică folosește contrastul dintre lumină și umbră pentru a da dimensiuni picturii. Acest lucru vă oferă iluzia de profunzime și tridimensionalitate. Un exemplu de tehnică ar fi operele lui Michelangelo Merisi da Caravaggio. El a dezvoltat tenebrismul (o formă de clarobscur în care obiectele par să iasă din întuneric).
Proaspăt
Există două tipuri de fresce, „Fresca Buon” și „Fresco Seco”. Primul este să amesteci pigmenții cu apă. În fresca uscată, pigmenții sunt amestecați cu lianți și vopsiți pe tencuială uscată.
Perspectivă
Ideea acestui tip de perspectivă este de a adăuga adâncime unei picturi, creând iluzia obiectelor care se retrag într-un fundal. Andrea Mantegna a fost unul dintre artiștii care a folosit această tehnică.
