Care au fost cele două obiective principale ale artiștilor Renașterii?

Autor: Charles Brown
Data Creației: 1 Februarie 2021
Data Actualizării: 19 Noiembrie 2024
Anonim
CONȘTIENTUL ȘI PERSONALITATEA. DE LA INEVITABIL MORT LA VEȘNIC VIU
Video: CONȘTIENTUL ȘI PERSONALITATEA. DE LA INEVITABIL MORT LA VEȘNIC VIU

Conţinut

Arta renascentistă constă în lucrări creative vizuale, sculpturale și stilistice ale artiștilor europeni din timpul Renașterii, în general definită ca epoca dintre secolul al XV-lea și începutul secolului 17. Majoritatea artei renascentiste a înflorit în Italia în această perioadă, dar tehnicile Artiștii Renașterii au ajuns în Franța, Germania și restul Europei. Cele două obiective principale ale artiștilor Renașterii au fost extinderea expresiei artistice dincolo de scena religioasă și expresia artistică realistă.

Setări nereligioase

O combinație de factori a contribuit la interesul artistic care depășește scena religioasă din timpul Renașterii. Bogăția familiei Medici din Florența le-a permis să devină primii patroni ai artei în afara Bisericii Catolice. Pe măsură ce bogăția în Europa a crescut, alți indivizi bogați au devenit și patroni, permițând artiștilor să se concentreze asupra activităților la alegerea lor. În plus, creșterea umanismului - concentrată mai degrabă pe activități pământești decât spirituale - a creat o cultură în care scenariile realiste sau fanteziste erau privite cu preferință.


Realism

Renașterea a văzut, de asemenea, apariția artei realiste, în contrast puternic cu stilurile artistice mai simpliste și stilizate din trecut. Umanismul Renașterii a contribuit la examinarea artiștilor de perspective și tehnici tridimensionale, studierea anatomiei umane și portretizarea oamenilor în scene de zi cu zi. „Mona Lisa” a lui Leonardo da Vinci este unul dintre cele mai faimoase exemple de artă renascentistă, reprezentând o figură extrem de simplă așezată cu un fundal detaliat al unui peisaj realist.

Legături cu sensibilitatea clasică

Renașterea a asistat la o creștere a interesului pentru textele clasice grecești și romane și stilurile artistice. Arta, arhitectura și studiul academic, împreună cu ceremoniile civile și religioase din Europa, au încercat să imite stilul și atitudinile clasice. În plus, noile moduri de călătorie au permis artiștilor și academicienilor să întreprindă expediții arheologice către ruinele antice și să aducă înapoi cunoștințe directe despre idealurile clasice. Concentrarea clasică a vieții pe Pământ, mai degrabă decât experiențele religioase, a influențat puternic artiștii Renașterii.


Artiști renascenți renumiți

Primul mare artist renascentist a fost Giotto. A trăit înainte de ceea ce majoritatea istoricilor consideră începutul Renașterii, dar a pictat scene realiste și pământești. Mai târziu, artiștii vor extinde lucrarea pe care a început-o. Leonardo da Vinci este poate cel mai faimos artist renascentist și a creat piese precum „Mona Lisa” și „Cina cea de Taină”. Michelangelo a fost un pictor, sculptor și arhitect celebru, iar statuia lui David rămâne faimoasă în întreaga lume. Michelangelo a pictat, de asemenea, cupola Bisericii Sf. Petru din Roma și tavanul Capelei Sixtine.

Lucrul în radiologie ete o carieră grozavă. Odată cu generația anilor 50 și 60, numărul peroanelor neceare pentru a lucra în ectorul ănătății va continua ă creacă și el. Dacă ați obținut rec...

Barele de protecție din platic unt în cele din urmă deteriorate cu impacturi mici aupra altor vehicule, în pecial în parcări. Deși platicul are o oarecare flexibilitate, permițându...

Popular Astăzi