Conţinut

• picturi
• fotografie
• Mijloace mixte
• simbolic

Autoportretele ne conduc la antichitate, când faraonii aveau sculpturi mari de pietre reprezentând ei înșiși și familiile lor. Artistul ar putea oricând să recurgă la utilizarea propriului corp sau a feței ca model mai ieftin. Tot ce avea nevoie era o oglindă și putea să picteze, să schițeze sau să sculpte folosind cât mai multe tehnici pe care le dorea. Crearea de auto-portrete ajută la îmbunătățirea abilităților artistului independent în modul în care alege să facă acest lucru, permițându-i să exploreze diferite tehnici și stiluri.

Artistii se vopsesc de obicei in timpul invatarii lor (Photos.com/Photos.com/Getty Images)

picturi

Cel mai comun tip de auto-portret este pictat. În perioada Renașterii pictura autoportretelor elegante a fost destul de populară. Anthony Van Dyck, Peter Paul Rubens și Rembrandt Harmensz van Rijn sunt unii dintre artiștii care au pictat multe imagini ale lor înșiși. Aceste lucrări aveau un caracter realist și extrem de detaliat.

fotografie

Fotografii creează adesea autoportrete în scopuri promoționale. Ei, de asemenea, le pot crea doar datorită lipsei de modele disponibile, care pot fi costisitoare și dificil de găsit. Fotografii pot juca cu tehnici de iluminat și alte modalități, practicându-și harnic abilitățile înainte de a experimenta alte persoane. Dacă un artist învață să se reprezinte în diferite poziții și aspecte diferite, atunci poate să-și stăpânească aceste abilități prin fotografia altor persoane.

Mijloace mixte

Tehnica mixtă a apărut prin majoritatea artiștilor contemporani, cum ar fi Diego Velazquez, Vincent van Gogh, Pablo Picasso și, mai recent, Andy Warhol. Utilizarea de schițe, cărbuni, colaje și fotografie, amestecate cu vopsele și alte suporturi media, oferă diferite versiuni ale autoportretelor. Multe dintre cele mai contemporane autoportrete au un simț narativ puternic, oferind o viziune a vieții artistului.

simbolic

Când un artist folosește simbolismul în autoportret, el creează o piesă care depășește doar o simplă reprezentare a caracteristicilor sale. Lucrările proiectează sentimentele, ideile și viața artistului în obiectele și scenele pe care le include în piesă. Autoportretele lui Frida Kahlo erau metafore vizuale ale vieții ei, luptele ei și experiențele ei trăite, cum ar fi durerea pe care a suferit-o într-un accident de tramvai în primii ei ani. În vizualizarea acestor opere de artă, trebuie să ne gândim abstract.