Conţinut
În Grecia Antică, piesele erau reprezentate în amfiteatre, care uneori adăposteau până la 25.000 de oameni. Actorii, fără beneficiul microfoanelor, au trebuit să acționeze într-un stil declamator, care nu ar părea firesc publicului modern. De-a lungul istoriei teatrului, arhitectura scenelor a influențat stilul teatrului și invers. Astăzi, există patru tipuri de bază ale etapelor teatrale.
Stadiul Proscenium
Cel mai tradițional tip de scenă pentru teatru este prosceniul, în care publicul stă în rânduri cu fața spre scenă. Prosceniul în sine este peretele care separă scena de auditoriu - unde se așază publicul - și arată ca un cadru în jurul zonei de spectacol. Unele etape de acest tip sunt „înclinate”, ceea ce înseamnă că suprafața este înclinată într-un unghi care oferă o vizualizare mai bună a zonei „din spate” a scenei - cea îndepărtată de public.
Etapele Proscenium sunt ideale pentru performanță și stiluri de producție realiste. Zona aripilor, pe partea stângă și dreaptă a scenei, precum și cea a urzelii - spațiul de deasupra scenei - sunt camuflate de peretele proscenium. În multe producții, seturi întregi sunt ascunse în aceste zone, astfel încât asistenții de scenă pot schimba complet scenele între scene, creând iluzia realistă a unei locații diferite pentru următoarea scenă.
Etapa Arena
În acest tip de spațiu, publicul înconjoară complet zona de spectacol. Fie că este pătrat, circular sau dreptunghiular, acest tip de scenă pune publicul foarte aproape de zona de spectacol. Cunoscut și sub numele de teatru circular, acest tip de scenă este similară cu cea folosită în epoca medievală, în care o platformă era plasată în mijlocul unei piețe în aer liber. Setarea ar trebui să fie minimă, pentru a nu ascunde actorii de publicul din jur, deși schimbările de lumină pot crea iluzia trecerii timpului între scene. Regizorii trebuie să ghideze cu atenție locația marcată a actorilor, astfel încât, în timpul piesei, să se confrunte cu publicul de fiecare parte și să nu lase o anumită secțiune afectată. Acest tip de scenă este potrivit pentru piesele în care este necesar un aer de intimitate sau pentru actorii care interacționează direct cu publicul, așa cum se întâmpla în mod normal în piesele medievale.
Etapa deschisă
În această organizație, publicul se așează pe trei laturi ale unei scene dreptunghiulare care literalmente „se deschide” în zona de relaxare. O etapă deschisă poate fi sau nu legată de o etapă mai mare de prosceniu. În timpul Restaurării din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, cele mai multe etape au fost o combinație de prosceniu și deschis, cu un cadru elaborat care nu a vizat realismul, ci a prezentat o viziune idealizată a măreției. Întrucât actorii și publicul au fost pe deplin luminați în timpul spectacolului, în momentul Restaurării era mai dificil să creezi iluzia unei lumi separate pe scenă, deși această iluzie poate fi creată acum cu iluminare modernă. Scenele deschise permit producții realiste care atrag subtil publicul în lumea piesei pe măsură ce actorii intră și ies din scena deschisă.
Etapă flexibilă
După cum sugerează și numele, o etapă flexibilă poate lua multe forme și forme, încorporând elemente din etapa deschisă, arenă sau prosceniu. Unele spații de teatru sunt planificate, astfel încât scena să poată fi schimbată pe parcursul prezentării. Aceste etape permit un realism stilizat, în care iluzia diferitelor locuri este creată de la scenă la scenă prin schimbarea spațiului de actorie în loc de schimbarea decorului scenic. Producțiile actuale de piese antice grecești sau shakespeariene încearcă adesea să „modernizeze” materialul cu costumele și spectacolele naturaliste de astăzi, aducând ceea ce pare a fi un material prea grandios la un nivel mai accesibil, atât fizic, cât și artistic.
